Ed Motta faz coletânea para o exterior e mostra um outro Brasil
By Magnum Freire - 6/05/2018 08:19:00 AM
A pedido de um selo
alemão, 'Too Slow To Disco' é elogiada pela crítica internacional ao mostrar
intersecção estética entre Biafra, Roupa Nova, Filó Machado e Jane Duboc, nomes
que brilharam nas rádios FM dos anos 80
05 Junho 2018 |
06h01
Assim que
decidiu atender ao pedido de produtores alemães para criar um álbum com o que o
final dos anos 1970 e quase todos os de 1980 produziram de melhor em música de
rádio FM romântica no Brasil, Ed Motta foi ao próprio santuário, logo ali, a um
palmo da cama. Investigou a coleção de 30 mil discos que toma as paredes de seu
apartamento no Jardim Botânico – basicamente tudo o que existe a seu redor,
tirando a TV, o banheiro e a cozinha – e puxou um álbum de fundo azul com um
jovem de calça jeans sentado no chão e um nome grafado em amarelo: Biafra
A coletânea
encomendada para o mercado europeu com o nome de Too Slow To Disco saiu no
exterior em CD, vinil e Spotify com críticas elogiosas. A publicação britânica
Record Collector a considerou a “reedição do mês” e os sites especializados
foram atrás com avaliações entre quatro e cinco estrelas, no início de um
movimento curioso. Depois de Biafra e sua Leão Ferido, entraram Filó Machado e
sua Quero Pouco, Quero Muito; Roupa Nova, com Clarear; Banda Brylho, com Joia
Rara; Jane Duboc, com Se Eu Te Pego de Jeito; Kiko Zambianchi, com Estreia; e
Guilherme Arantes com Coisas do Brasil (a lista com todas está ao lado).
E o que há de
novo nessas velhas canções? Primeiro, o fato de estarem todas elas em uma
compilação brasileira fazendo sucesso na Europa. Desta vez são eles, muitos
nomes que a própria opinião crítica no Brasil ainda tem dificuldades em
reconhecer como produtores de uma música popular relevante, e não Jorge Benjor,
Mutantes, Tim Maia, João Gilberto ou Tom Jobim, a desenhar um Brasil pop de exportação.
Segundo, ter um fio ligando Filó Machado a Roupa Nova, com pontos em Rita Lee e
Roberto de Carvalho, Cassiano e Altay Veloso, é um ensinamento aos ouvidos que
deixaram se levar pela máxima de que não havia inteligência nas rádios FM dos
anos 80.
Biafra estava
lá em 1981. A canção Leão Ferido, feita por ele e Dalto, foi uma das que mais
tocaram no ano a partir da Rádio Cidade do Rio. Aqui, sua imagem criada
sobretudo em programas de auditório o associaria a uma cantor pop que
praticamente enterraria a destreza harmônica de Leão Ferido. Lá fora, os
europeus piraram. “Isso acontece porque eles, fora do País, só ouvem a música,
sem imagem ou filtro algum da época. É apenas a música”, diz. “Foi um momento
em que podíamos ser sofisticados e populares ao mesmo tempo, como foram os
Beatles.” No time que o acompanha na gravação, nomes dignos de seleção: Lincoln
Olivetti, o papa da década, nos teclados; Robson Jorge na guitarra; Paulo Braga
na bateria; e Serginho Trombone.
Na outra ponta
da história, Filó Machado aparece com Quero Pouco, Quero Muito, música sua para
letra de Judith de Souza, de seu disco Origens, de 1983. Filó, então com 32
anos, já era uma potência criadora de ritmos ao violão e de um pensamento
harmonizador impressionante que lhe garantia respeito no meio, mas que não
parecia suficiente para aproximá-lo de um público maior. Seu filho Marcelo, com
9 anos, faz a contagem e a música começa nas alturas, com a parte instrumental
executada pelo Placa Luminosa. Uma apresentação para os músicos e executivos de
gravadoras em Canela, no Rio Grande do Sul, rendeu um fã inusitado. “Jamelão.
Depois de me ouvir tocar essa canção com a banda, veio me abraçar todo
emocionado.” Ed Motta define Filó como “o mergulho mais profundo da piscina”,
que o Brasil “criminosamente não conhece nem um terço”. Ele diz que decidiu
abrir a coletânea com sua música para, propositalmente, fazer os ouvintes
perceberem o artista logo no início. “Não é ajudá-lo. Ele é que me ajudou a
chegar à música que eu tenho hoje.”
- FILÓ MACHADO – Quero Pouco, Quero Muito
- SANDRA SÁ – Guarde Minha Voz
- ALTAY VELOSO – Débora
- JUNIOR MENDES – Copacabana Sadia
- DON BETO – Renascendo Em Mim
- LUCINHA TURNBULL – Toda Manhã Brilha O Sol
- GUILHERME ARANTES – Coisas Do Brasil
- CARLOS BIVAR – Maré
- BIAFRA – Leão Ferido
- SANTA CRUZ – Mais Uma Chance
- JANE DUBOC – Se Eu Te Pego De Jeito
- CASSIANO – Rio Best-Seller
- CARLINHOS & SONINHA QUEIROZ – Pra Você
- GELSON OLIVEIRA & LUIZ EWERLING – Acordes E Sementes
- ZECA DO TROMBONE – Rota-Mar
- ROUPA NOVA – Clarear
- KIKO ZAMBIANCHI – Estréia
- BRYLHO – Jóia Rara
- RITA LEE & ROBERTO – Atlântida
O que fazem esses
artistas é algo que os europeus, japoneses e norte-americanos chamam de AOR,
uma sigla que em tradução livre não explica tudo: album-oriented radio, ou
disco orientado para tocar nas rádios românticas das madrugadas. Assim, os
estrangeiros levam muito a sério também artistas como Christopher Cross, Doobie
Brothers, Lionel Richie, Manhattan’s e muito do que começa a entrar na
programação de emissoras como, em São Paulo, Alpha FM e Antena 1, a partir das
22h. As love songs equivalem no exterior às pop bossa no Brasil, mas tudo é
chamado de AOR, um setor para o qual qualquer artista pode entrar mesmo sem
saber exatamente o que significa.
A seleção de Ed
Motta tem, por exemplo, algo que pode estar no limite do AOR brasileiro.
Atlântida, 1982, de Rita Lee e Roberto de Carvalho, é classificada em sites de
pesquisa internacionais como “latin, funk, soul”. Não está entre as músicas
mais tocadas da dupla, mas foi o que parou na rede de Ed Motta. “Sei que eles
nunca fora de escutar Steely Dan, mas essa música parece ter saído de lá”,
arrisca Ed. Roberto de Carvalho confirma as suspeitas, ele e Rita não ouviam
Steely Dan. “Acho que eu nunca ouvi muito nada”, diz, para se refazer. “Ouvi
Stones e, antes, Beatles e Jimi Hendrix, mas nunca soube muito de AOR.” Antes
que Atlântida tivesse a base eletrônica reta, ele diz que tentou fazê-la ganhar
uma segunda parte de tango. “A bateria não era como ficou, mas o tango não dava
certo, quebrava muito, e aí ficou a bateria reta mesmo.”
O típico AOR
Coisas do Brasil salvou Guilherme Arantes de um destino talvez menos glorioso.
Por um lado, os roqueiros que o conheciam do grupo Moto Perpétuo cobravam dele
postura rock and roll. Por outro, depois de Cheia de Charme, em 1985, a
gravadora CBS queria transformá-lo em um galã romântico, submetê-lo a um
“projeto Julio Iglesias”. “A palavra rock me perseguiu como uma peste, e Coisas
do Brasil representou minha vitória diante dessa peste. Depois de ouvir sua pop
bossa, Tom Jobim, que nunca saberia o que era o tal do AOR, falou ao seu ouvido:
‘Arantes, você é um batuta... Essa aí eu também queria ter feito, rapaz’.”
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